En Cine de barra siempre hemos defendido que viajar está bien… pero viajar siguiendo localizaciones de películas está muchísimo mejor. Por eso, en este nuevo episodio nos vamos directamente a Los Ángeles, la ciudad donde puedes cruzarte con una estrella de Hollywood, un vagabundo disfrazado de Spider-Man o una localización de Heat… todo en la misma calle y probablemente en menos de diez minutos.

Gracias al gran Samuel Melero, auténtico explorador de escenarios cinematográficos y persona capaz de orientarse en Los Ángeles sin acabar llorando en una autopista de doce carriles, recorremos algunos de los lugares más míticos del cine moderno. Porque claro, una cosa es ver Terminator 2 en casa y otra muy distinta es plantarte delante del canal de hormigón donde Arnold protegía al pobre John Connor mientras medio planeta aprendía que el futuro daba bastante miedo.

También nos detenemos en escenarios de Heat, esa película que convirtió Los Ángeles en el lugar ideal para tomarte un café… o atracar un banco con elegancia. Y, cómo no, aparecen rincones relacionados con El caballero oscuro, porque Christopher Nolan tiene la extraña habilidad de hacer que cualquier edificio parezca importante y amenazante a la vez.

Pero el episodio no se queda en las localizaciones clásicas. Aquí también hay espacio para el turismo especializado, concretamente el turismo para gente que sueña con entrar en un restaurante y pensar: “aquí podría aparecer Samuel L. Jackson gritando algo”. Sí, hablamos de lugares imprescindibles para fans de Tarantino, esos sitios donde uno espera encontrarse una conversación absurda sobre hamburguesas antes de que alguien saque una katana.

Y por si fuera poco, Samuel comparte una anécdota con Kevin Smith que demuestra dos cosas: que el universo a veces tiene sentido del humor y que las historias improvisadas suelen ser mejores que las preparadas.

El resultado es un episodio perfecto para cinéfilos viajeros, viajeros cinéfilos o simplemente gente que quiere escuchar cómo otros recorren Los Ángeles mientras ellos están atrapados en un atasco mucho menos cinematográfico.

Ponte las gafas de sol, súbete al coche imaginario y acompáñanos en este paseo entre neones, crimen ficticio y amor absoluto por el cine.

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En Cine de barra seguimos rebuscando en el cajón de la nostalgia, ese lugar mágico donde conviven cintas VHS, teléfonos con antena y melodías que aún hoy somos capaces de tararear… aunque no recordemos qué comimos ayer. En este nuevo episodio de Vinilo de barra nos metemos de lleno en uno de los grandes fenómenos culturales de los años 90: los anuncios que nos vendían cualquier cosa gracias a canciones absolutamente inolvidables.

Porque seamos sinceros: muchas veces no queríamos el producto… queríamos vivir dentro del anuncio.

¿Quién no quiso ser ese ser sofisticado que bebía Larios mientras sonaba música elegante y parecía que acababa de salir de unas vacaciones imposibles? ¿O formar parte del universo imposible y ligeramente psicodélico de Radikal Fruit Company, donde parecía que todos estaban permanentemente en una masacre tropical? ¿Y qué decir de Cherry Coke, que logró que media generación asociara el refresco con una canción que seguramente acabó sonando más veces en televisión que en la radio?

En este episodio repasamos algunos de esos anuncios míticos y, sobre todo, las canciones que los convirtieron en pequeñas obras maestras del marketing emocional. Hablamos de Babylon Zoo, cuyo tema acabó más unido a unos pantalones que a su propia carrera musical; de Otis Redding, porque vender ginebra con soul siempre es mejor idea; de Smoke City, capaces de convertir unos vaqueros en algo misteriosamente cool; y, por supuesto, de James Brown, porque si alguien puede venderte algo con autoridad es él.

Entre recuerdos difusos, jingles involuntarios y debates absurdamente apasionados sobre si poner la canción entera o solo un fragmento de lo mala que es, Luigi Vercotti y Benalmadelman se lanzan a reconstruir una época en la que la publicidad todavía conseguía que nos quedáramos viendo los anuncios voluntariamente.

Un episodio para escuchar mientras recuerdas cuándo fue la última vez que tarareaste una canción… y de repente descubriste que en realidad estabas cantando un anuncio de hace treinta años.

No pasa nada. Nos ocurre a todos.

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Llega el episodio “Efecto Mandela en el cine”, ese fenómeno maravilloso en el que medio planeta recuerda una frase, una escena o un momento… que en realidad nunca ocurrió como creemos. O sí. O no. Bueno, ya estamos dudando otra vez.

Porque, seamos sinceros: todos hemos dicho alguna vez eso de “Luke, yo soy tu padre”… y resulta que no era exactamente así. Y claro, a partir de ahí, el cerebro entra en modo “¿qué más me estoy inventando?”. En este programa nos metemos de lleno en ese jardín, repasando casos míticos del cine como Star Wars, El imperio contraataca, Casablanca, Solo en casa o Risky Business. Películas que creías conocer al dedillo… hasta que alguien te arruina la infancia con un “eso no pasa así”.

Entre teorías, recuerdos dudosos y momentos de iluminación colectiva (de los que duran poco), intentamos entender por qué nuestra cabeza decide editar películas como si fuera un montaje del director un poco borracho. ¿Es culpa de los doblajes? ¿De la cultura popular? ¿O de haber visto las pelis en Antena 3 un domingo por la tarde mientras sonaba el teléfono fijo?

Por supuesto, esto es Cine de barra, así que el tema principal es solo una excusa elegante para acabar hablando de cualquier cosa. Y cuando decimos cualquier cosa, es cualquier cosa: desde un concierto de El Último de la Fila hasta la actualidad del fútbol, pasando por lo que estamos viendo últimamente, jugadores de baloncesto que pasaron por la actuación o incluso la turbia historia entre Christy Mack y War Machine, porque sí, en algún momento eso entra en la conversación y nadie sabe muy bien cómo.

El resultado es un episodio caótico, divertido y ligeramente preocupante para nuestra memoria colectiva. Un viaje entre lo que creemos haber visto y lo que realmente ocurrió… o no.

Dale al play y prepárate para cuestionarlo todo. Incluso este propio texto.

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En Cine de barra seguimos empeñados en demostrar que la cultura pop es un lugar donde todo cabe… incluso mezclar palmas, quejíos y guitarras eléctricas a todo volumen. Llega un nuevo episodio de Vinilo de barra, titulado “Influencia del flamenco en el rock”, donde nos metemos en un terreno tan apasionante como peligroso: detectar duende donde quizá solo había distorsión.

Importante aclaración desde el principio: aquí no venimos a hablar de lo evidente. Nada de rock andaluz clásico tipo Triana, Smash o Medina Azahara. Eso sería demasiado fácil. Aquí hemos decidido complicarnos la vida y buscar la huella del flamenco en el rock internacional, como quien intenta encontrar un tablao en medio de un concierto en Wembley.

Y sorprendentemente… algo hay.

El viaje arranca con Queen y su Innuendo, una canción que en algún momento parece decir: “¿y si metemos un toque español aquí en medio?”. Seguimos con The Doors y Spanish Caravan, donde la guitarra directamente se va de vacaciones a Andalucía sin avisar. Luego nos ponemos intensitos con Metallica y Battery, porque sí, aquí también hay debate sobre si ese inicio tiene más de clásico, de flamenco o de “a ver qué sale”.

La cosa continúa con Guns N’ Roses y Double Talkin’ Jive, donde de repente aparece un momento que te hace levantar la ceja y pensar: “espera… esto suena sospechosamente a algo”. Y cerramos con Calva Louise y Lo que vale, demostrando que esta mezcla sigue viva y evolucionando.

Durante el episodio, Plissken y Benalmadelman se lanzan a teorizar, debatir y, en ocasiones, a estirar el concepto de “influencia flamenca” hasta límites insospechados. Hay momentos de iluminación musical… y otros en los que claramente estamos improvisando con mucha seguridad.

El resultado es un episodio divertido, caótico y sorprendentemente revelador. Porque al final, entre riffs y rasgueos, descubrimos que el flamenco ha dejado su huella en lugares donde no lo esperábamos.

O igual no. Pero qué bien nos lo hemos pasado discutiéndolo.

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En Cine de barra a veces cambiamos la pantalla por el tocadiscos y abrimos una sección muy especial: Vinilo de barra, ese momento en el que el cine se aparta un poco para dejar que suenen las guitarras, las historias de músicos y las canciones que han marcado a toda una generación. Y en este episodio el viaje nos lleva directamente a una ciudad con denominación de origen musical: Granada.

Porque si hablamos de indie español, Granada aparece tarde o temprano en la conversación. En este programa nos sumergimos en la historia de uno de los personajes clave de esa escena: Eric Jiménez, batería de Lagartija Nick y Los Planetas, entre otros proyectos. Un músico que ha estado en primera línea de algunos de los momentos más importantes del rock alternativo español y cuya vida da para libro… literalmente. Comentamos su libro y su documental, repasando anécdotas, momentos históricos y esa sensación de estar dentro de una escena que estaba cambiando la música del país sin que casi nadie se diera cuenta al principio.

Y claro, si aparece Eric Jiménez, Los Planetas no tardan en entrar en escena. Hablamos del grupo, de su importancia dentro del indie nacional y de una de esas canciones que todo el mundo ha escuchado alguna vez, incluso sin darse cuenta: “Un buen día”. Esa especie de crónica cotidiana convertida en himno generacional que demuestra que a veces lo aparentemente simple acaba siendo inolvidable, como el gol de Mendieta.

Pero el viaje granadino no termina ahí. También nos detenemos en Supersubmarina, otro de esos grupos que dejaron una huella enorme en el panorama musical reciente. Recordamos su energía, su impacto y, en particular, la canción “LN Granada”, que conecta perfectamente con ese espíritu musical que parece flotar por las calles de la ciudad.

A lo largo del episodio nos acompaña Abel Moriarty, que se suma a la conversación para aportar recuerdos, contexto y alguna que otra reflexión sobre cómo Granada se convirtió, casi sin proponérselo, en una de las capitales del indie español.

Un episodio para escuchar con auriculares, dejar que suenen las guitarras y viajar mentalmente a Granada, donde parece que siempre hay una canción esperando a empezar.

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En Cine de barra no todo van a ser explosiones, fantasmas y señores dándose palos en un ring. A veces bajamos las luces, ponemos cara intensa y nos adentramos en territorios donde el blanco y negro no es una opción estética, sino un estado de ánimo.

Sí, es un episodio serio… pero no demasiado. Porque aunque Control es una película sobria, elegante y emocionalmente devastadora, en Cine de barra somos incapaces de hablar de nada sin desviarnos, bromear o acabar comentando cosas que no vienen del todo a cuento. Aun así, hay respeto: Joy Division no es cualquier grupo, e Ian Curtis no es cualquier figura. Aquí se habla de música, de juventud, de creatividad, de enfermedades mentales (además de las nuestras) y de cómo alguien puede cambiar la historia de la música con canciones que parecen escritas a las tres de la mañana mirando al techo.

La película sirve como excusa perfecta para repasar el impacto del grupo, su estética, su legado y ese magnetismo extraño que sigue atrapando a generaciones que no habían nacido cuando Joy Division ya se había convertido en leyenda. También se comenta la mirada casi documental de Corbijn, la contención emocional y esa sensación constante de que nadie en pantalla está disfrutando demasiado de la vida… salvo cuando suena la música.

En la charla participan Luigi, Plissken y Benalmadelman, aportando reflexiones, datos, opiniones más o menos atinadas y alguna que otra chuminada campestre. Pero si hay alguien que juega en casa en este episodio es Valdis, auténtico creyente del templo Joy Division y declarado fan desde la infancia. Cuando él habla, los demás escuchan… o al menos lo intentan.

Un episodio diferente, melancólico pero entretenido, ideal para escuchar con auriculares, mirando por la ventana aunque no esté lloviendo. Porque a veces apetece ponerse intensito, hablar de música triste y recordarnos que incluso desde la oscuridad se pueden crear cosas absolutamente brillantes.

Dale al play. La barra está en penumbra y Love Will Tear Us Apart ya está sonando.

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En Cine de barra la Navidad no se celebra con villancicos ni con discursos solemnes, sino como debe ser: repasando lo mejor del año, discutiendo sin razón aparente y jugando a trivials imposibles mientras alguien grita “¡COMEBOLSAS! ¡NEGREIRA!”. Nuestro Especial de Navidad vuelve puntual para despedir 2025 como más nos gusta: entre risas, nostalgia y referencias que solo entendemos nosotros… y tú.

En este episodio hacemos balance de lo que más nos ha marcado durante el año en series, películas y documentales, con un pequeño desvío hacia el territorio de los videojuegos y los libros, porque sí, también leemos (a veces). Recomendaciones, descubrimientos inesperados, obsesiones pasajeras y alguna que otra decepción se mezclan en una charla navideña que va tan desordenada como una sobremesa con polvorones y anís.

Pero como todo especial de Navidad que se precie, aquí no solo se habla: se juega. Vuelven los trivials marca de la casa, con juegos como el concurso de parentescos imposibles entre actores, directores, presentadores y cantantes famosos. También ponemos a prueba nuestros conocimientos sobre excentricidades del cine, porque siempre hay alguien que se deja un pastizal en objetos raros, rodaba sin saberse el texto o era amenazado por una tribu indígena.

La cultura pop campa a sus anchas, con preguntas sobre las campanadas de Nochevieja, debates eternos sobre Ramón García y su capa y, por supuesto, un trivial especial de La Jungla de cristal, porque si no se habla de John McClane en Navidad, ¿para qué estamos aquí?

Y para cerrar el círculo del viaje en el tiempo, llega uno de los momentos más celebrados: Luigi Vercotti nos trae un CQNHSV en formato concurso sobre las canciones más escuchadas por año de las décadas de los 80 y 90, donde la nostalgia pega más fuerte que las palabras de tu suegra.

Un episodio en el que han participado Luigi Vercotti, Raúl Senko, Plissken y Benalmadelman, hecho para escuchar con manta, bebida caliente (o no tanto) y ganas de pasarlo bien. Porque si algo tenemos claro en Cine de barra, es que la Navidad también se celebra hablando de cine… y fallando trivials con dignidad.

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Si eres un aficionado a las Artes Marciales Mixtas (MMA) y el UFC, o simplemente disfrutas de dramas deportivos cargados de adrenalina, prepárate para sumergirte en el episodio más explosivo de «Cine de Barra», el podcast de cine que puedes disfrutar bebiéndote un liso/leño fresquito. En esta entrega, Luigi Vercotti, Benalmadelman y una nueva participación de Juan Histórico AKA Rabo de Morris (después de su participación en el programa sobre WWE), desglosan dos pilares cinematográficos que definen la lucha: la ficción dramática de Warrior y la cruda realidad de The Smashing Machine.

Warrior (2011)

La cinta que se posiciona como el Rocky del siglo XXI, adaptando el boxeo por la MMA. Protagonizada por Tom Hardy (Tommy) y Joel Edgerton (Brendan), la película explora una profunda disfunción familiar y la búsqueda de la redención a través del combate. El drama se centra en la lucha de dos hermanos separados, entrenados por su padre alcohólico en recuperación (Nick Nolte), que convergen en el torneo Spartan con un premio de 5 millones de dólares. La actuación de Nick Nolte fue tan impactante que obtuvo una nominación al Óscar.

The Smashing Machine (2002/2025)

El contraste llega con el documental y la película The Smashing Machine. El equipo de «Cine de Barra» utiliza la versión reciente (2025), protagonizada por Dwayne Johnson (La Roca), para ilustrar la brutalidad real del deporte a principios de los 2000. Johnson consigue una caracterización tan buena que apenas parece él, mostrando la vida de Mark Kerr, conocido como «The Smashing Machine». La historia se centra en el devastador precio de la fama y la adicción a los analgésicos (painkillers), así como la turbulenta relación de Kerr con su pareja, Dawn.

MMA, UFC, Vale tudo, Pride…

Pero el podcast va más allá del cine. Los hosts profundizan en la «intrahistoria» de las MMA. Se discute la era oscura del vale tudo brasileño, donde solo se podía ganar por KO, rendición o muerte, la gran disparidad de negocio entre el UFC inicial (con eventos en parques de casino) y el gigante japonés Pride FC (relacionado con la Yakuza), y los problemas actuales sobre los bajos salarios de los luchadores que no son élite.

Si buscas un análisis que combine la cultura pop con detalles históricos y técnicos del octágono, aderezado con humor (aunque a veces el «terrorista del humor» Luigi intente sabotear la conversación), escucha ya el episodio.

¡Escucha «Cine de Barra» ahora mismo, el único podcast que puedes disfrutar bebiéndote un liso/leño fresquito… fresquísimo!.

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Seguimos con los monográficos terroríficos, si la temporada pasada hablamos de la década de los 70, en el nuevo episodio de Cine de barra nos adentramos en una década en la que los asesinos dormían poco, los demonios vestían con cuero y los efectos especiales parecían hechos con gelatina y entusiasmo. Sí, hablamos del glorioso cine de terror de los años 80, esa época en la que el miedo se veía en VHS, con el cabezal del vídeo pidiendo la jubilación anticipada.

En este viaje al pasado repasamos títulos que marcaron época: Pesadilla en Elm Street, con Freddy Krueger convirtiendo las siestas en deporte de riesgo; Hellraiser, donde abrir un cubo podía invocar a demonios o, con suerte, a una mudanza infernal; Bad Taste, la ópera prima de Peter Jackson cuando todavía usaba más sangre falsa que presupuesto; Scanners, con esas cabezas que explotaban sin necesidad de efectos digitales; y Al final de la escalera, que demuestra que mudarse a una casa vieja nunca trae nada bueno (ni aunque tenga jardín).

Además, hablamos del documental In Search of Darkness, una auténtica carta de amor al terror ochentero y a esa época en la que los monstruos eran de goma, los gritos eran de verdad y las cintas olían a videoclub y a palomitas recalentadas.

Entre sustos, risas y nostalgia, nos preguntamos: ¿por qué el terror de los 80 sigue funcionando hoy? Tal vez porque era artesanal, descarado y, sobre todo, porque detrás del maquillaje y los efectos caseros había algo que el CGI aún no ha podido replicar: pura pasión por asustar.

Prepárate para apagar la luz, darle al play y dejar que los 80 vuelvan a colarse en tus pesadillas… si te atreves.

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Sí, hablamos de la mismísima Tamara (o Yurena, o Ámbar, según el momento televisivo). Porque si algo tiene nuestra diva es la capacidad de reinventarse más veces que Crónicas Marcianas cambiando de secciones.

Esta vez, Benalmadelman, Luigi Vercotti y Daniel Barranquero se juntan para comentar Superestar y Sigo siendo la misma, esa mezcla de serie y documental que explica cómo una artista se convirtió en icono, musa involuntaria y fenómeno de masas y para nada demigrante. Spoiler: la culpa la tuvo medio país, y unas cuantas noches de Crónicas Marcianas.

Entre cañas y aceitunas, debatimos si el Tamarismo fue una broma colectiva, un experimento sociológico o simplemente España abrazando con cariño su lado más kitsch. ¿Era Tamara la Andy Warhol del karaoke? ¿O el equivalente pop de un zapping a medianoche?

Lo cierto es que el documental nos recuerda que, en pleno cambio de siglo, mientras todos mirábamos a Operación Triunfo, también teníamos a Tamara cantando No cambié en discotecas, bodas y, sobre todo, en el plató de Sardá, donde cada madrugada se fabricaban mitos y marcianadas a partes iguales.

Si quieres reírte, recordar y, sobre todo, brindar por ese maravilloso esperpento que llamamos cultura pop patria, dale al play. Eso sí, cuidado: después de escuchar el episodio es probable que te sorprendas tarareando Sigo siendo la misma en la ducha. Y ahí sí que no hay quien te salve del Tamarismo.

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