En Cine de barra nos encanta hacer especiales de premios, sobre todo porque nos permiten aparentar que lo tenemos todo bajo control… aunque la realidad sea otra. Porque sí, hemos visto películas. Algunas. O partes. O trailers. Pero eso nunca nos ha frenado a la hora de opinar con contundencia, que es lo importante. Aquí hemos venido a analizar, debatir y, sobre todo, a rellenar huecos con mucha seguridad en nosotros mismos y algún que otro chiste malo.

En este episodio nos detenemos especialmente en títulos como Una batalla tras otra, Los pecadores, Frankenstein, Valor sentimental y Weapons. Películas que han arrasado en los premios y que nosotros comentamos con esa mezcla perfecta entre intuición, recuerdos borrosos y frases del tipo: “no la he visto porque me da pereza”.

El debate fluye como siempre: alguien lanza una opinión firme, otro la apoya sin tener muy claro por qué, y un tercero intenta reconducir la conversación mientras todos asentimos como si lleváramos semanas estudiando la filmografía completa del director. Spoiler: no es así.

Aun así, hay momentos de lucidez. De repente alguien suelta un dato correcto, una reflexión interesante o incluso una crítica con sentido. Son instantes breves, casi mágicos, que desaparecen tan rápido como llegaron, pero que nos permiten seguir adelante con dignidad.

Entre premios, sorpresas y alguna que otra indignación fingida, el episodio se convierte en una celebración del cine… y de nuestra capacidad para hablar de él aunque no estemos del todo preparados. Porque al final, de eso va Cine de barra: de comentar películas como lo harías con amigos, entre risas, dudas y alguna que otra cuñadez bien colocada.

Si quieres un análisis serio de los Oscars… bueno, quizá este no sea tu sitio. Pero si te apetece pasar un buen rato escuchando opiniones, teorías improvisadas y algún que otro acierto inesperado, dale al play.

Total, ¿quién necesita preparación cuando tienes entusiasmo?

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En Cine de barra hemos decidido mirarnos al espejo… y no nos ha gustado lo que hemos visto. O mejor dicho: lo que no hemos visto. Llega el episodio más terapéutico (y potencialmente cancelable) del podcast: “Lagunas cinematográficas”, ese espacio donde el prestigio cinéfilo se tambalea y el cine-shame campa a sus anchas.

Porque sí, todos tenemos esa película “imprescindible” que el mundo entero ha visto, analizado, tatuado en el antebrazo… menos nosotros. Esa que finges haber visto asintiendo fuerte en una conversación mientras dices cosas como “lo mejor es el arco del protagonista” o «destacable el pulso fílmico del director» esperando que nadie te pida detalles. Pues aquí no hay escapatoria.

La dinámica es sencilla y cruel: cada contertulio confiesa su mayor pecado cinematográfico. Ese título sagrado que jamás ha pasado por su retina. Y lo hace en voz alta, ante testigos, sin abogado presente. Después, el resto del equipo debe intervenir: convencerle de que la vea inmediatamente, justificar que quizá tampoco es para tanto… o desmontar el mito basándose únicamente en lo que “saben” por cultura popular, memes y conversaciones de bar.

El resultado es un festival de argumentos improvisados, defensas apasionadas sin pruebas y frases del tipo: “No la he visto, pero creo que va de poder y familia… y alguien habla muy bajito”; o como diría Valdis: «No ver eso no es un pecado, es sensatez». Rigor académico, el justo.

En este ejercicio de sinceridad brutal participan Luigi Vercotti, Valdis y Benalmadelman, cada uno con su lista de pecados y su capacidad para juzgar (cariñosamente) los del resto. Hay confesiones dolorosas, silencios incómodos y momentos en los que uno se plantea si debería entregar su carné de cinéfilo en la puerta.

Un episodio perfecto para escucharlo y pensar: “Bueno… yo tampoco he visto esa”. O peor aún: descubrir que tu propia laguna es más profunda que la de ellos.

Dale al play y prepárate para sentirte comprendido. O señalado. O ambas cosas.

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En Cine de barra no todo van a ser explosiones, fantasmas y señores dándose palos en un ring. A veces bajamos las luces, ponemos cara intensa y nos adentramos en territorios donde el blanco y negro no es una opción estética, sino un estado de ánimo.

Sí, es un episodio serio… pero no demasiado. Porque aunque Control es una película sobria, elegante y emocionalmente devastadora, en Cine de barra somos incapaces de hablar de nada sin desviarnos, bromear o acabar comentando cosas que no vienen del todo a cuento. Aun así, hay respeto: Joy Division no es cualquier grupo, e Ian Curtis no es cualquier figura. Aquí se habla de música, de juventud, de creatividad, de enfermedades mentales (además de las nuestras) y de cómo alguien puede cambiar la historia de la música con canciones que parecen escritas a las tres de la mañana mirando al techo.

La película sirve como excusa perfecta para repasar el impacto del grupo, su estética, su legado y ese magnetismo extraño que sigue atrapando a generaciones que no habían nacido cuando Joy Division ya se había convertido en leyenda. También se comenta la mirada casi documental de Corbijn, la contención emocional y esa sensación constante de que nadie en pantalla está disfrutando demasiado de la vida… salvo cuando suena la música.

En la charla participan Luigi, Plissken y Benalmadelman, aportando reflexiones, datos, opiniones más o menos atinadas y alguna que otra chuminada campestre. Pero si hay alguien que juega en casa en este episodio es Valdis, auténtico creyente del templo Joy Division y declarado fan desde la infancia. Cuando él habla, los demás escuchan… o al menos lo intentan.

Un episodio diferente, melancólico pero entretenido, ideal para escuchar con auriculares, mirando por la ventana aunque no esté lloviendo. Porque a veces apetece ponerse intensito, hablar de música triste y recordarnos que incluso desde la oscuridad se pueden crear cosas absolutamente brillantes.

Dale al play. La barra está en penumbra y Love Will Tear Us Apart ya está sonando.

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En Cine de barra la Navidad no se celebra con villancicos ni con discursos solemnes, sino como debe ser: repasando lo mejor del año, discutiendo sin razón aparente y jugando a trivials imposibles mientras alguien grita “¡COMEBOLSAS! ¡NEGREIRA!”. Nuestro Especial de Navidad vuelve puntual para despedir 2025 como más nos gusta: entre risas, nostalgia y referencias que solo entendemos nosotros… y tú.

En este episodio hacemos balance de lo que más nos ha marcado durante el año en series, películas y documentales, con un pequeño desvío hacia el territorio de los videojuegos y los libros, porque sí, también leemos (a veces). Recomendaciones, descubrimientos inesperados, obsesiones pasajeras y alguna que otra decepción se mezclan en una charla navideña que va tan desordenada como una sobremesa con polvorones y anís.

Pero como todo especial de Navidad que se precie, aquí no solo se habla: se juega. Vuelven los trivials marca de la casa, con juegos como el concurso de parentescos imposibles entre actores, directores, presentadores y cantantes famosos. También ponemos a prueba nuestros conocimientos sobre excentricidades del cine, porque siempre hay alguien que se deja un pastizal en objetos raros, rodaba sin saberse el texto o era amenazado por una tribu indígena.

La cultura pop campa a sus anchas, con preguntas sobre las campanadas de Nochevieja, debates eternos sobre Ramón García y su capa y, por supuesto, un trivial especial de La Jungla de cristal, porque si no se habla de John McClane en Navidad, ¿para qué estamos aquí?

Y para cerrar el círculo del viaje en el tiempo, llega uno de los momentos más celebrados: Luigi Vercotti nos trae un CQNHSV en formato concurso sobre las canciones más escuchadas por año de las décadas de los 80 y 90, donde la nostalgia pega más fuerte que las palabras de tu suegra.

Un episodio en el que han participado Luigi Vercotti, Raúl Senko, Plissken y Benalmadelman, hecho para escuchar con manta, bebida caliente (o no tanto) y ganas de pasarlo bien. Porque si algo tenemos claro en Cine de barra, es que la Navidad también se celebra hablando de cine… y fallando trivials con dignidad.

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Si eres un aficionado a las Artes Marciales Mixtas (MMA) y el UFC, o simplemente disfrutas de dramas deportivos cargados de adrenalina, prepárate para sumergirte en el episodio más explosivo de «Cine de Barra», el podcast de cine que puedes disfrutar bebiéndote un liso/leño fresquito. En esta entrega, Luigi Vercotti, Benalmadelman y una nueva participación de Juan Histórico AKA Rabo de Morris (después de su participación en el programa sobre WWE), desglosan dos pilares cinematográficos que definen la lucha: la ficción dramática de Warrior y la cruda realidad de The Smashing Machine.

Warrior (2011)

La cinta que se posiciona como el Rocky del siglo XXI, adaptando el boxeo por la MMA. Protagonizada por Tom Hardy (Tommy) y Joel Edgerton (Brendan), la película explora una profunda disfunción familiar y la búsqueda de la redención a través del combate. El drama se centra en la lucha de dos hermanos separados, entrenados por su padre alcohólico en recuperación (Nick Nolte), que convergen en el torneo Spartan con un premio de 5 millones de dólares. La actuación de Nick Nolte fue tan impactante que obtuvo una nominación al Óscar.

The Smashing Machine (2002/2025)

El contraste llega con el documental y la película The Smashing Machine. El equipo de «Cine de Barra» utiliza la versión reciente (2025), protagonizada por Dwayne Johnson (La Roca), para ilustrar la brutalidad real del deporte a principios de los 2000. Johnson consigue una caracterización tan buena que apenas parece él, mostrando la vida de Mark Kerr, conocido como «The Smashing Machine». La historia se centra en el devastador precio de la fama y la adicción a los analgésicos (painkillers), así como la turbulenta relación de Kerr con su pareja, Dawn.

MMA, UFC, Vale tudo, Pride…

Pero el podcast va más allá del cine. Los hosts profundizan en la «intrahistoria» de las MMA. Se discute la era oscura del vale tudo brasileño, donde solo se podía ganar por KO, rendición o muerte, la gran disparidad de negocio entre el UFC inicial (con eventos en parques de casino) y el gigante japonés Pride FC (relacionado con la Yakuza), y los problemas actuales sobre los bajos salarios de los luchadores que no son élite.

Si buscas un análisis que combine la cultura pop con detalles históricos y técnicos del octágono, aderezado con humor (aunque a veces el «terrorista del humor» Luigi intente sabotear la conversación), escucha ya el episodio.

¡Escucha «Cine de Barra» ahora mismo, el único podcast que puedes disfrutar bebiéndote un liso/leño fresquito… fresquísimo!.

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Seguimos con los monográficos terroríficos, si la temporada pasada hablamos de la década de los 70, en el nuevo episodio de Cine de barra nos adentramos en una década en la que los asesinos dormían poco, los demonios vestían con cuero y los efectos especiales parecían hechos con gelatina y entusiasmo. Sí, hablamos del glorioso cine de terror de los años 80, esa época en la que el miedo se veía en VHS, con el cabezal del vídeo pidiendo la jubilación anticipada.

En este viaje al pasado repasamos títulos que marcaron época: Pesadilla en Elm Street, con Freddy Krueger convirtiendo las siestas en deporte de riesgo; Hellraiser, donde abrir un cubo podía invocar a demonios o, con suerte, a una mudanza infernal; Bad Taste, la ópera prima de Peter Jackson cuando todavía usaba más sangre falsa que presupuesto; Scanners, con esas cabezas que explotaban sin necesidad de efectos digitales; y Al final de la escalera, que demuestra que mudarse a una casa vieja nunca trae nada bueno (ni aunque tenga jardín).

Además, hablamos del documental In Search of Darkness, una auténtica carta de amor al terror ochentero y a esa época en la que los monstruos eran de goma, los gritos eran de verdad y las cintas olían a videoclub y a palomitas recalentadas.

Entre sustos, risas y nostalgia, nos preguntamos: ¿por qué el terror de los 80 sigue funcionando hoy? Tal vez porque era artesanal, descarado y, sobre todo, porque detrás del maquillaje y los efectos caseros había algo que el CGI aún no ha podido replicar: pura pasión por asustar.

Prepárate para apagar la luz, darle al play y dejar que los 80 vuelvan a colarse en tus pesadillas… si te atreves.

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Sí, hablamos de la mismísima Tamara (o Yurena, o Ámbar, según el momento televisivo). Porque si algo tiene nuestra diva es la capacidad de reinventarse más veces que Crónicas Marcianas cambiando de secciones.

Esta vez, Benalmadelman, Luigi Vercotti y Daniel Barranquero se juntan para comentar Superestar y Sigo siendo la misma, esa mezcla de serie y documental que explica cómo una artista se convirtió en icono, musa involuntaria y fenómeno de masas y para nada demigrante. Spoiler: la culpa la tuvo medio país, y unas cuantas noches de Crónicas Marcianas.

Entre cañas y aceitunas, debatimos si el Tamarismo fue una broma colectiva, un experimento sociológico o simplemente España abrazando con cariño su lado más kitsch. ¿Era Tamara la Andy Warhol del karaoke? ¿O el equivalente pop de un zapping a medianoche?

Lo cierto es que el documental nos recuerda que, en pleno cambio de siglo, mientras todos mirábamos a Operación Triunfo, también teníamos a Tamara cantando No cambié en discotecas, bodas y, sobre todo, en el plató de Sardá, donde cada madrugada se fabricaban mitos y marcianadas a partes iguales.

Si quieres reírte, recordar y, sobre todo, brindar por ese maravilloso esperpento que llamamos cultura pop patria, dale al play. Eso sí, cuidado: después de escuchar el episodio es probable que te sorprendas tarareando Sigo siendo la misma en la ducha. Y ahí sí que no hay quien te salve del Tamarismo.

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¡Aleluya, cinéfilos de la fe y el salseo papal! En Cine de barra, tras la intensa fumata blanca del anterior programa dedicado a Cónclave y el origen del papado (desde el Edicto de Milán hasta León XIII, pasando por concilios que harían bostezar al mismo San Agustín), regresamos con la segunda epístola según San Cine de barra: ¡Las sandalias del pescador!

En este nuevo episodio nos calzamos las sandalias del mismísimo sucesor de Pedro para analizar esta joya del cine eclesiástico setentero, con más tramas geopolíticas que un cónclave con WiFi. Pero no nos quedamos ahí, no, hermanos: también repasamos algunas de las muertes más sórdidas y surrealistas de los Papas, que harían sonrojar a Juego de Tronos. ¿Sabías que uno murió atragantado con una mosca? ¿Otro fue juzgado y excomulgado… ¡después de muerto!? Aquí hay más salseo que en una comida de Navidad en el Vaticano.

Como no podía ser de otra forma, lidera esta misa nuestro experto en mitras y misterios vaticanos, el padre Valdis, acompañado por el monaguillo iconoclasta Luigi y el seminarista con vocación de barra, Benalmadelman.

Si te gustó Cónclave, prepárate para el segundo acto de esta santa bilogía, donde el incienso huele a palomitas y la sotana lleva bolsillo para el mando a distancia.

¡Dadle al play, pecadores! Que si no escucháis este programa, acabaréis con una danza macabra en vuestra ventana como si fuera una tuna.

Escúchanos donde siempre: en tu app de podcast favorita (menos Spotify, que ahí no nos quieren ni con bula).

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Hermanos y hermanas de la fe cinéfila: en «Cine de barra» nos hemos reunido en sagrado cónclave para rendir homenaje, a nuestra peculiar manera, al reciente fallecimiento del Papa Francisco. ¿Y cómo lo hacemos? Pues como manda nuestro particular evangelio: hablando de cine, humor y un poquito de herejía divertida. Un programa que viene más bendecido que una fuente en Lourdes.

Aprovechando el fallecimiento del Papa Francisco —descanse en gloria y sin spoilers— y la elección del nuevo sumo pontífice, León XIV (que por nombre parece más jefe final de videojuego que líder espiritual), nos metemos de lleno en la película Cónclave. Pero como somos unos pecadores ilustrados, no nos quedamos solo en el cine: hablamos del origen del papado desde el Edicto de Milán, pasando por el Concilio Vaticano II, hasta llegar a figuras legendarias como Inocencio III o León XIII, el papa que parecía que sabía latín y kung-fu.

Guiados por el padre Valdis, teólogo titular del podcast y doctor en dogmas inventados, y acompañados por Luigi Vercotti, Plissken y Benalmadelman (nuestros cardenales del cachondeo), repasamos jerarquías, secretos vaticanos y hasta teorías conspiranoicas con hostias consagradas y algún vino de misa.

¿Sabías que un cónclave es como Gran Hermano pero con sotana? ¿O que algunos papas duraron menos que una story de Instagram? Pues aquí te lo contamos, entre chistes, datos curiosos y anécdotas que harán que te confieses solo por reírte tanto.

No estamos en la Cadena Cope, pero sí en iVoox y en tu corazón, si estás en gracia.

Escucha Cine de barra – Cónclave y entra al reino del cine… y de lo divino.

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En este episodio, Plissken y Benalmadelman se han atrevido a poner en la diana algunas películas que, en nuestra humilde y cervecera opinión, están más infladas que el ego de Vin Diesel.

Hemos hablado de La vida es bella, porque sí, es emotiva, pero si quieres llorar mejor córtate una cebolla. Belle Époque ganó un Oscar, pero… ¿alguien la recuerda realmente? El proyecto de la bruja de Blair nos enseñó que con una cámara temblorosa y mucho marketing se puede hacer historia.

Luego está No es país para viejos, que más que un thriller parece una meditación sobre los malos cortes de pelo. Black Panther, no nos gustó… A ver, que sí, que representatividad y todo eso, pero la historia es una sucesión de tópicos reciclados, giros previsibles y momentos que parecen sacados de un manual de guion estándar de Hollywood. Un protagonista sin carisma, una trama política que no se sostiene y un conflicto resuelto de la forma más aburrida posible. Si esto es la revolución del cine de superhéroes, apaga y vámonos.

Hable con ella y Todo sobre mi madre son el sello Almodóvar, pero con más premios que sustancia (que no falte el melodrama, claro). ¿Y qué me dices de En tierra hostil? ¿O Titanic, que nos vendió un romance imposible cuando claramente cabían los dos en la tabla? Avatar es azul y digital, sí, pero más vacía que una charla en Tinder. Mystic River y El gran Lebowski… bueno, Jeff Bridges mola, pero la peli no tanto. American Beauty nos intentó vender la bolsa de plástico como arte y Los otros… bueno, ya sabíamos todos que algo raro pasaba.

Si quieres escuchar cómo desmontamos estos mitos con más humor que criterio, dale al play. Y recuerda: decir que una peli está sobrevalorada no es odio, es solo sentido común con una pizca de envidia cinematográfica.

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