En Cine de barra seguimos empeñados en demostrar que la cultura pop es un lugar donde todo cabe… incluso mezclar palmas, quejíos y guitarras eléctricas a todo volumen. Llega un nuevo episodio de Vinilo de barra, titulado “Influencia del flamenco en el rock”, donde nos metemos en un terreno tan apasionante como peligroso: detectar duende donde quizá solo había distorsión.

Importante aclaración desde el principio: aquí no venimos a hablar de lo evidente. Nada de rock andaluz clásico tipo Triana, Smash o Medina Azahara. Eso sería demasiado fácil. Aquí hemos decidido complicarnos la vida y buscar la huella del flamenco en el rock internacional, como quien intenta encontrar un tablao en medio de un concierto en Wembley.

Y sorprendentemente… algo hay.

El viaje arranca con Queen y su Innuendo, una canción que en algún momento parece decir: “¿y si metemos un toque español aquí en medio?”. Seguimos con The Doors y Spanish Caravan, donde la guitarra directamente se va de vacaciones a Andalucía sin avisar. Luego nos ponemos intensitos con Metallica y Battery, porque sí, aquí también hay debate sobre si ese inicio tiene más de clásico, de flamenco o de “a ver qué sale”.

La cosa continúa con Guns N’ Roses y Double Talkin’ Jive, donde de repente aparece un momento que te hace levantar la ceja y pensar: “espera… esto suena sospechosamente a algo”. Y cerramos con Calva Louise y Lo que vale, demostrando que esta mezcla sigue viva y evolucionando.

Durante el episodio, Plissken y Benalmadelman se lanzan a teorizar, debatir y, en ocasiones, a estirar el concepto de “influencia flamenca” hasta límites insospechados. Hay momentos de iluminación musical… y otros en los que claramente estamos improvisando con mucha seguridad.

El resultado es un episodio divertido, caótico y sorprendentemente revelador. Porque al final, entre riffs y rasgueos, descubrimos que el flamenco ha dejado su huella en lugares donde no lo esperábamos.

O igual no. Pero qué bien nos lo hemos pasado discutiéndolo.

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En Cine de barra a veces cambiamos la pantalla por el tocadiscos y abrimos una sección muy especial: Vinilo de barra, ese momento en el que el cine se aparta un poco para dejar que suenen las guitarras, las historias de músicos y las canciones que han marcado a toda una generación. Y en este episodio el viaje nos lleva directamente a una ciudad con denominación de origen musical: Granada.

Porque si hablamos de indie español, Granada aparece tarde o temprano en la conversación. En este programa nos sumergimos en la historia de uno de los personajes clave de esa escena: Eric Jiménez, batería de Lagartija Nick y Los Planetas, entre otros proyectos. Un músico que ha estado en primera línea de algunos de los momentos más importantes del rock alternativo español y cuya vida da para libro… literalmente. Comentamos su libro y su documental, repasando anécdotas, momentos históricos y esa sensación de estar dentro de una escena que estaba cambiando la música del país sin que casi nadie se diera cuenta al principio.

Y claro, si aparece Eric Jiménez, Los Planetas no tardan en entrar en escena. Hablamos del grupo, de su importancia dentro del indie nacional y de una de esas canciones que todo el mundo ha escuchado alguna vez, incluso sin darse cuenta: “Un buen día”. Esa especie de crónica cotidiana convertida en himno generacional que demuestra que a veces lo aparentemente simple acaba siendo inolvidable, como el gol de Mendieta.

Pero el viaje granadino no termina ahí. También nos detenemos en Supersubmarina, otro de esos grupos que dejaron una huella enorme en el panorama musical reciente. Recordamos su energía, su impacto y, en particular, la canción “LN Granada”, que conecta perfectamente con ese espíritu musical que parece flotar por las calles de la ciudad.

A lo largo del episodio nos acompaña Abel Moriarty, que se suma a la conversación para aportar recuerdos, contexto y alguna que otra reflexión sobre cómo Granada se convirtió, casi sin proponérselo, en una de las capitales del indie español.

Un episodio para escuchar con auriculares, dejar que suenen las guitarras y viajar mentalmente a Granada, donde parece que siempre hay una canción esperando a empezar.

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Hay series que nos enganchan, otras que nos atrapan… y luego están esas que nos destrozan la patata con sus finales de temporada. Y no hablamos solo de lo que pasa en pantalla, sino de la música que suena de fondo y que se nos queda grabada para siempre (como ese temazo que te suena en el coche y de repente te crees Tony Soprano conduciendo por Nueva Jersey).

En este episodio de Vinilo de barra, nos sentamos a charlar sobre esas canciones que son ya casi tan famosas como las propias series. Desde los Winchester de Supernatural con Kansas (porque si no suena “Carry On” no es final de temporada), hasta The Wire, que aparte de meterte en los líos de Baltimore te regalaba un cierre musical de Paul Weller que dejaba a cualquiera con el alma en vilo.

Por supuesto, no podía faltar Los Soprano, con ese final mítico que todavía hoy divide a la humanidad entre los que lo entendieron, los que no, y los que solo recuerdan a Journey en el karaoke del sábado noche.

Y sí, también hablamos de Breaking Bad, que cerró su historia con un “Baby Blue” tan perfecto que hasta Spotify tembló con las reproducciones. Y como nos gusta hacer trampa, para acabar el programa nos marcamos un extra con otro temazo de la última temporada: “Quimey Neuquén” de Chancha vía Circuito y José Larralde, porque aunque no sea de final de temporada, es imposible no mover la cabeza como Heisenberg con sombrero.

En esta fiesta de canciones, nostalgia y comentarios de barra nos acompañan Benalmadelman y Luigi Vercotti, que se traen las anécdotas, el humor y hasta alguna que otra teoría descabellada.

Dale al play, sírvete lo que quieras y vente a la barra: aquí la música siempre suena mejor.

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¡Amantes del peinado cardado y el ruidillo electrónico, ha llegado vuestro momento! En el nuevo episodio de Vinilo de barra, nos subimos a la máquina del tiempo rumbo a los años en los que los teclados tenían más protagonismo que las guitarras, y los pantalones eran tan ceñidos que se podía leer el horóscopo.

En «Vinilo de barra – Ruidillos», nos adentramos en la galaxia ochentera del New Wave, el Synth Pop y los New Romantics, ese maravilloso universo sonoro donde cada nota parecía sacada de una nave espacial de mercadillo. Plissken y Benalmadelman —nuestros expertos en teclados Casio y hombreras XXL— analizan con rigurosidad cero científica y pasión ciento por ciento genuina, los temazos que pusieron banda sonora a una época de neones, laca y existencialismo bailable.

Desde la elegancia de Visage, la melancolía futurista de Ultravox, los ritmos pegajosos de Yazoo o los viajes espaciales de Peter Schilling, hasta las emociones sintetizadas de OMD, The Human League y Alphaville… aquí hay ruidillos para todos los gustos. Eso sí, si no has bailado con la mirada fija al suelo mientras pensabas en el sinsentido de la vida, igual este programa no es para ti.

Prepárate para recordar esa época en la que todos queríamos ser un poco robóticos, pero sin dejar de sufrir por amor. Porque en Vinilo de barra no solo repasamos canciones, revivimos traumas y ritmos que ahora nos lesionarían la espalda.

¡Ponte tus gafas de sol aunque sea de noche, dale al play y déjate llevar por el sintetizador del destino!

Disponible donde siempre. O donde nunca.

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En este recopilatorio musical tan ecléctico como una paella con chorizo, el equipo de Cine de barra desempolva los temazos que han ido colándose en nuestros programas como quien no quiere la cosa… pero con mucho arte.

Arrancamos en una nube (literalmente) con Afroman y su “Because I Got High”, que podría ser perfectamente la banda sonora oficial del 8×05 sobre pelis de fumetas, donde no sabíamos si hablábamos o simplemente nos reíamos. Luego nos vamos a romper la pista con Califato 36/4 y su «Crîtto de lâ Nabahâ», del 8×09 sobre Megamix Brutal y Break Nation, porque un buen programa necesita su buen ritmaco de bailable.

En el 9×03 nos vinimos arriba con “The Vision” del mismísimo Seth Rollins, porque si vas a hablar de WWE, que sea con estilo y con spandex ajustado. Para intensidad emocional, la que trajo Rammstein con “Heirate mich” en nuestro 9×05 sobre David Lynch. Críptico, oscuro y con fuego, como debe ser.

¿No querías variedad? Pues en el 9×06 nos vinimos arriba con los Gypsy Kings y su versión flamenca de “Hotel California” mientras debatíamos si ciertas pelis están más infladas que el ego de un crítico gafapasta.

Por supuesto, no podía faltar el momentazo con los Hermanos Calatrava cantando “Space Oddity” en el 9×07. Bowie, perdónanos. Y cerramos con fuerza con Lost Prophets y su “Shinobi vs Dragon Ninja” en nuestro especial de videojuegos del 9×08. Acción, nostalgia y un poquito de hardcore.

Dale al play. Tú no sabes lo que necesitas… pero nosotros sí.

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¡Prepárense para una entrada épica, porque esta semana en Vinilo de Barra nos lanzamos al cuadrilátero musical de la WWE!

Con la colaboración especial de @juanhistorico, alias El Rabo de Morris, repasamos los temazos que han puesto a vibrar a millones de fanáticos del wrestling. Desde himnos que marcaron generaciones hasta riffs que destrozan cuellos (musicalmente hablando, claro), este programa es puro espectáculo.

¿Quién puede resistirse al legendario «Cult of Personality» de Living Colour, la canción que acompaña a CM Punk como si fuera su sombra? O ese momento glorioso cuando suena «The Game» de Motörhead y Triple H hace su aparición, con más actitud que un lunes por la mañana. Tampoco nos olvidamos del inolvidable tema de John Cena, que ya es tan meme como mito, ni de las diferentes melodías del mítico Undertaker, capaces de ponerte los pelos de punta antes de un Tombstone.

Y ojo, porque también comentamos el espectacular uso de «War Pigs» de Black Sabbath en las Survivor Series 2024. ¿Qué tal si le añadimos un poco de contexto histórico y un toque de humor? Pues ahí entra El Rabo de Morris con sus comentarios dignos de un pay-per-view.

Si alguna vez has coreado una entrada, te has emocionado con la campana final o simplemente quieres recordar esas canciones que son casi tan importantes como los propios combates, este episodio es para ti.

Sube el volumen, ajusta el cinturón (el de campeón, claro) y acompáñanos en esta lucha musical. ¡Porque en Vinilo de Barra nunca hacemos un tap-out!

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¿Recuerdas esas noches en las que el subwoofer retumbaba en el coche o en las fiestas de la feria mientras el «bom-bom-clap» del breakbeat te empujaba a la pista de baile?

Pues bien, en el nuevo episodio de «Vinilo de Barra», nos adentramos en esa época dorada con un programa especial que hemos titulado «Breakbeat Retro».

Después del hablar del documental «Break Nation», en el anterior Cine de Barra, hemos decidido dedicarle un programa musical.

Con nuestro habitual toque de humor y nostalgia, recordamos aquellos temazos que hicieron historia en las pistas andaluzas. Desde los himnos que pinchaban en discotecas míticas, hasta las cintas de cassette y cds que se pasaban de mano en mano como si fueran reliquias sagradas.

Porque, aceptémoslo, todos teníamos ese colega que decía tener el «mejor breakbeat jamás hecho» y nunca faltaba en las reuniones.

El breakbeat no solo era música, era un fenómeno cultural que definió una época en Andalucía.

¡No te pierdas este episodio cargado de nostalgia y buen rollo! Dale al play y deja que el breakbeat vuelva a tomar el control. ¡Nos vemos en Vinilo de Barra!

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Con nuestro característico toque de humor, analizamos estos dos documentales que reviven la fiebre del Megamix y el Breakbeat, géneros que hicieron temblar las pistas de baile y marcaron a toda una generación.

«Megamix Brutal» nos lleva de vuelta a una época donde los DJs eran los reyes de la noche, y sus discos estaban en los primeros puestos de las listas de ventas en España. En este documental, exploramos cómo surgió Max Music, quiénes fueron sus protagonistas, y cómo terminó en bancarrota por secuestros e intentos de asesinatos. Un mundo muy sórdido detrás de la venta sin escrúpulos de recopilatorios musicales.

Por otro lado, con «Break Nation: La electrónica que bailó Andalucía», nos centramos en cómo la música electrónica se coló en el sur de España y se convirtió en todo un fenómeno. A golpe de breakbeat y ritmos frenéticos, este documental nos muestra cómo Andalucía se convirtió en un epicentro de la cultura rave, donde la juventud encontró una nueva forma de expresarse y vivir la noche. Y no te preocupes, que en «Cine de Barra» nos encargamos de recordar, entre risas, esas pintas imposibles, las peleas surgidas en esos ambientes, y las sustancias tóxicas que se consumían en esas fiestas y que terminaron por destruir ese fenómeno.

Así que si eres de los que siente nostalgia por aquellos años de música frenética, o simplemente quieres conocer de dónde viene todo ese sonido que aún resuena en las fiestas, este es tu programa. ¡Dale al play, sube el volumen, y prepárate para un viaje musical lleno de humor y recuerdos inolvidables!

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¿Qué sería de una ceremonia olímpica sin una buena banda sonora que nos haga vibrar, emocionarnos y, por qué no, echarnos unas risas?

En este episodio, desgranamos la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024. Desde los momentos más épicos hasta los más inesperados con Papá Pitufo, pasando por esos instantes en los que no sabías si estabas viendo una competición o la nueva película de David Lynch. Nos metemos de lleno en lo que ha sido la carta de presentación de estos juegos, y lo hacemos con el toque sarcástico que ya conoces y amas.

Pero eso no es todo. Porque si algo hace que los Juegos Olímpicos sean realmente memorables, es la música. En este programa, nos hemos puesto las gafas de sol y el sombrero de DJ para analizar las canciones que han sonado en la ceremonia y otros momentos clave. Desde la mítica “Aux Champs-Élysées” de Joe Dassin que sonaba en Roland Garros, hasta el potente sonido de Gojira que nos hizo cabecear como si estuviéramos en un festival de metal. No olvidamos a la leyenda John Lennon y su «Imagine», que nunca falta cuando se habla de paz y unión, ni al toque francés de Modjo y David Guetta que pusieron a París en el mapa musical dance mundial. Y, por supuesto, el broche de oro con Edith Piaf, porque ningún evento en París estaría completo sin su eterna figura.

Así que, si te perdiste algo o simplemente quieres revivir esos momentos con una buena dosis de humor y análisis desenfadado, no te pierdas este episodio. En «Cine de Barra» te traemos los Juegos Olímpicos como nunca antes los habías escuchado. ¡Sintoniza y disfruta del espectáculo!

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¡Atención, melómanos y buscadores de joyas musicales! En «Vinilo de Barra» hemos preparado un episodio que te hará levantar del sofá y ponerte a orquestar tu vida. ¿De qué estamos hablando? ¡De la segunda entrega de las mejores canciones con orquestaciones que jamás hayan tocado tus oídos! Y sí, lo hacemos con nuestro estilo inconfundible: un poco gamberro, un poco nostálgico y con mucho humor.

Primero, nos sumergimos en los suaves sonidos de «Esperanzas» de Los Pecos. Si alguna vez pensaste que dos adolescentes con peinados imposibles y voces angelicales no podían mejorar, espera a escuchar esto con orquesta. ¡Te sentirás como en un musical de Broadway en pleno salón de tu casa!

Luego, nos vamos con el Dúo Dinámico y sus «Esos ojitos negros». Esta es la canción perfecta para dedicar a tu crush del colegio… ¡si aún no te has sacado de la cabeza esos ojitos! La orquestación aquí le da un toque épico, como si Cupido mismo hubiera decidido montar una sinfonía.

Y hablando de corazones rotos, no podemos olvidar a José Luis Perales y su icónica «Y tú te vas». Si alguna vez te han dejado plantado en el altar o simplemente en un café, esta es la banda sonora perfecta para tu desamor. Con la orquesta, las lágrimas te saldrán más melódicas.

Nos cambiamos de registro con Roberto Carlos y su «Amigo». ¿Alguna vez has querido decirle a tu mejor amigo que es como un hermano para ti, pero con un toque de grandilocuencia? Aquí está tu himno. ¡Gracias, orquesta!

María Dolores Pradera nos lleva a lo más alto con «La flor de la canela». Imagínate paseando en tu coche con las ventanillas bajadas y la música a todo volumen, con esta joya de fondo. La orquestación aquí es como un abrazo musical que te transporta a otra época.

Isabel Pantoja nos recuerda que ser marinero es cosa seria con «Marinero de Luces». Entre lágrimas y farolillos, denuncias, querellas y recetas de pollo, la orquesta le da un aire aún más dramático. ¡Agárrate los kleenex!

Finalmente, Albert Hammond nos pide «Échame a mí la culpa». Porque, aceptémoslo, ¿quién no ha tenido una de esas noches en las que simplemente quieres echarte la culpa de todo con estilo y una orquesta de fondo?

No te pierdas este episodio cargado de nostalgia, risas y música para el alma. Sintoniza «Vinilo de Barra» y deja que las orquestaciones eleven tu día a otro nivel. ¡Nos escuchamos en iVoox!

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